在塔爾寺藝僧日復壹日的剪、貼、堆、繡中，壹幅幅遠看似刺繡、近觀如浮雕的工藝美術品誕生了。

 

    飛針引線的絕活

 

    每年農歷正月十五，是塔爾寺壹年壹度的酥油花燈會。屆時，塔爾寺三絕酥油花、壁畫、堆繡都會壹並展出，供成千上萬的人觀賞。我們去塔爾寺的時候正好是正月十五，僧人們正在為盛大的酥油花燈會忙碌著，當妳看到壹群五大三粗的男人在那兒耐著性子穿針引線，剪裁貼縫，可千萬別覺得好笑。論起手藝，他們壹點也不比女人差。

 

    我們很快從壹群忙著針線活的僧人裏找到了今天的主角：曲吉。

 

    曲吉師傅是塔爾寺裏制作堆繡的高手。他性格開朗，十分健談，因為經常和廣東遊客接觸，還會說得壹口非常有趣的廣東話，給我們留下了頗為深刻的印象。在塔爾寺，像曲吉師傅這樣的僧人被稱為藝僧。在寺院裏，他們的主要功課、職責就是學習技藝、創作作品。曲吉８歲那年進入寺院，就壹直跟著他的師傅（壹位老藝僧）學習堆繡、酥油花等制作工藝。除此以外，藏傳佛教工巧明中的《造像度量經》，還有《比例學》、《色彩學》、《軸化法》、《智者繪畫法》、《物圖與比例》等都是他們要認真學習的課程。俗話說，“臺上壹分鐘，臺下十年功”。如今的曲吉已經練就了壹套堆繡絕活。看他靈活地飛針走線，還不忘和我們談笑風生，只覺得那針仿佛是他身體壹部分，每壹次下針，都是將胸中的千壑，“畫”在布上。

 

    堆與繡的浮雕藝術

 

    堆繡，有堆才有繡。曲吉說：“飛針引線不過是這個過程中的壹部分，在這之前，還要進行大量的工作。”

 

    首先是堆繡的內容。“無非就是與佛相關的東西：單幅多為各種佛、菩薩、護法神、密宗金剛、八瑞相、寶馬、白象、噴焰摩尼等圖案，聯幅畫面多為佛教故事和神話故事。其次就是山山水水、花鳥人物等。”

 

    說話間，他引我們到了塔爾寺大經堂中，這裏懸掛著“十六尊者（羅漢）顯神通”和“八仙過海”兩幅大型堆繡佳作。堆繡藝僧依照藏傳佛教十六羅漢和八仙各自的神通，根據自己的豐富想象和審美經驗，堆繡出個性鮮明、形態表情各異的十六羅漢及八仙形象。他們或降龍、或伏虎、或鎮魔、或返老還童，其造型皆靜中有動、生動傳神、惟妙惟肖。

 

在藝僧工作的地方，我們很幸運地遇見兩位正在描繪堆繡“藍圖”的藝僧。他們正在進行堆繡的第壹步：圖案設計。除了山水魚鳥，佛像的有關東西可不是憑空想象，必須參照壹定的範本仔細描摹。這可是個細致活。

 

    曲吉繼續說：“畫好底本，選好各色綢緞以後，僧人會將已畫好的模板挨個剪下來，再分別貼在綢緞上。然後再按照此輪廓將其剪下來。剪成的各類人物、鳥獸、山水、花草、蟲魚的圖案後，會在底部填上厚薄不等的羊毛或棉花，將各色布料圖案堆貼在設計好的大幅布幔上，並用彩色絲線刺繡縫邊，再經繪染加工而成。整個圖案是壹塊塊、壹件件拼合而成，由於中間墊物而形成高低起伏，便自然產生了強烈的立體感、真實感。”

 

    “除了傳統的‘棱堆’以外，現在還流行壹種“平堆”方法。這只是把剪好的彩色綢緞塊塊，按要繡的物體，平貼拼合在刺繡的布料上，底部不填羊毛和棉花，刺繡出來的東西也同樣有壹定的立體感。”

 

    復雜的堆繡制作工藝，在曲吉師傅時不時冒出的壹兩句廣東話介紹裏，頓時變得生動有趣起來。我們壹群從未沾過針線的大男人圍著壹堆飛針走線的大男人，默默地欣賞著，不由得暗暗贊嘆。

 

    堆繡技藝的傳承

 

    壹幅堆繡的制作，少則半月，多則半年甚至壹年。塔爾寺每年農歷四月和六月的兩次大法會上所曬的“大佛”，長十余丈，寬六七丈，從山頂壹直伸展到山腰，像這樣的巨幅堆繡佛像，則需要幾十人幾年的時間才能完成。

 

    作為如今塔爾寺挑大梁的曲吉師傅也早已帶了自己的徒弟，在寺院裏，堆繡工藝就是這樣壹代又壹代地傳承著。

 

    傳統的堆繡藝術主要在藏傳佛教寺院內部創作、傳承，並為藏傳佛教服務。後來，堆繡藝術開始流向民間。像青海黃南州同仁縣的五屯村，年年都會湧現出優秀的堆繡藝人。堆繡以前只有男性才能做，但現在已經有許多女性參與了進來。女性特有的細膩使堆繡技藝更加成熟。

 

    堆繡為何物？

 

    堆繡是唐卡的壹種。又叫剪貼、補花。堆繡制作精細，圖案別致，形象生動，繁復奇絕，是塔爾寺獨特的傳統藝術，是僧侶藝術之佳作。其工序有圖案設計、剪裁、堆貼、繡制、個別圖案部分上色等。堆繡大都以佛經故事為題材，以人物為主。作為塔爾寺三絕之壹的堆繡，和壁畫、酥油花不同，壹般不表現大場面。它著重於人物形態（神態）的塑造，講究各色綢緞的選用配置。其粗獷中顯細膩，點滴中見絕妙，技藝精湛，巧奪天工。

 

    堆繡ＶＳ傳統刺繡

 

    堆繡其實就是用布做的畫，是我國古代流傳的壹種傳統民間工藝。據《中國美術史》記載，堆繡最初是由刺繡藝術發展而來的，它起源於唐朝，前身是絲綾堆繡，到了清朝有了進壹步的發展。據說乾隆的母親就曾親自帶領宮女們用這種工藝做出了很多花鳥、人物作品。

 

    這種工藝傳入藏區後，被用於唐卡的制作，發展成壹種新的唐卡門類。尤其在青海、甘肅、西藏、四川等地區有深遠的影響。

 

    堆銹是藏族地區特有的壹種藝術，但是，細心的人們發現，它和江南蘇杭的刺繡有著許多相似之處。

 

    在“熱貢藝術之鄉”青海同仁地區工作了三十多年的文史專家趙清陽也曾表示：根據考察和研究，雖然找不到具體的文字根據，但是從藝術的類型、特點上來說，堆繡肯定有蘇杭蘇繡的特征。

 

    上世紀８０年代，趙清陽在當地壹個老百姓的牛圈裏發現了壹塊明代石碑，碑上刻有當時西北軍政要員的名字，還有鐵匠，石匠，木匠等匠人的名字。

 

    專家們結合地方誌和分析，吾屯四寨子最早的居民是明初從江南派遣到此屯墾戍邊的軍人。後來他們逐漸融入了當地，同時將他們的技藝也留在了當地。

 

    雖然僅憑壹塊石碑，我們還無法斷定堆繡和江南刺繡是否有著必然的聯系，但至少從堆繡上，我們看到了壹段漢藏文化曾經交融的歷史。